55 CHANSONS (s) ET (s) ROCK (s) FRANCOPHONES (s)

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril 2019, elle fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français et des tournées en Asie ! Celle qui se définit comme une "conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro"> dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, ce disque est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant.

Partir en immersion dans Aqua Vivre, c'est comme partir en voyage in utero : [re]visiter cet espace où tout commence, sans jamais savoir où tout se finit. Peut-être parce que jamais rien ne finit. Ni le mouvement, ni le rythme que les vents et les courants drainent autour et en nous, ni même la vie, qui continue à travers ceux qui la traversent et la portent. Au-delà du visible, au-delà du temps. Dans le fond, c'est toujours le courant qui décide. Et dans le fond, se laisser porter est toujours la meilleure option. C'est ce que le climat rock, électro, mélodique et intense d'Aqua Vivre propose. Un climat changeant et impénétrable, comme l'est tout simplement la vie.

Cinq ans après le succès de son album en duo avec Laurent Voulzy (450 000 exemplaires vendus) et 11 ans après Ecoutez d'où ma peine vient, son dernier album solo (350 000 exemplaires vendus), Alain Souchon est de retour avec cet album de chansons originales.

Chanteur à la voix aigrelette et malicieuse immédiatement reconnaissable, Pierre Louki est l'auteur de près de 200 chansons piquantes, drôles, fines et sensibles merveilleusement bien écrites, où l'humour grinçant, imagé et farfelu tirant parfois vers l'absurde, peut prendre un ton grave, émouvant et presque désespéré, laissant transparaître la tendresse, la retenue et une grande humanité. S'il n'a jamais été une grande vedette, Pierre Louki restera l'un des auteurs-interprètes les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle. Cet album, qui présente un vaste panorama de ses premières chansons, nous permet d'apprécier l'étendue de son immense talent.

Cet opus présente des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés, "juste des Faces B", mais surtout toujours vivants. Des amis musiciens ont répondu présents et sont venus poser une nouvelle vision sur ces titres : Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture. On est frappé par l'intense musicalité des textes à l'écoute de ces réinterprétations plus brutes, portées par une voix puissante, incantatoire, timbre de bluesman ou phrasé de griot, magnifiées par le minimalisme soigné et chaleureux des arrangements. Cet album sort en même temps qu'une biographie de Charlélie écrite par David Dévérité et sera suivi d'une tournée "Solos +" qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres).

Après le succès de "L'an Demain", Têtes Raides poursuit son évolution rythmique avec l'arrivée de Seb Martel (Camille, Las Ondas Marteles, Bumcello..) à la guitare, & de Chris Roswell à la réalisation.

Feu! Chatterton est de retour avec une grandiose fresque cyberpunk pour les temps confinés. C'est un space opera, un film choral : une galerie de mystérieux personnages qui apparaissent et disparaissent dans les limbes du récit. Ici un musicien raté (Compagnons), là un cyborg androgyne (Avant qu'il n'y ait le monde), ailleurs un fauve énigmatique (Panthère). On en appelle aux éléments, à L'Eau (La Mer), au Feu (L'Homme qui vient), à Dieu lui-même (Cantique). L'album a été entièrement réalisé par Arnaud Rebotini, grand nom de la scène électronique française et producteur césarisé pour la bande originale du film 120 battements par minute.

Fort d'une discographie de 11 albums solo, le chanteur belge Arno nous revient avec un nouvel opus "Human incognito". Enregistré à Bruxelles par Catherine Marks, mixé à Bristol, produit par le célèbre producteur anglais John Parish, ce nouvel album composé de 11 titres s'inscrit parfaitement dans l'oeuvre du chanteur, oscillant tour à tour entre romantisme éclairé et rock'n roll assumé.

Chez Chevalrex, nouvelle signature Vietnam, tout est "fait maison" : il joue de tous les instruments. Aucun musicien, aucun parolier, ni même aucun graphiste pour réaliser ses pochettes. L' "homme-groupe" prend tout en main et crée seul son univers.Depuis la sortie de ses précédents disques et notamment "Catapulte" en 2013, les médias ont pris l'habitude de qualifi er la musique de Chevalrex de "symphonies miniatures". A l'époque, des Inrocks à Libération, les critiques musicaux ont vanté le génie de ces "petits classiques branlants" ou encore d'une "musique fantasmée entre chanson minimale, symphonie de poche, vignette sixties et collage sonore". Ils ont cité Mathieu Boogaerts, Stereolab, Jonathan Richman ou l'héritage du label Lithium (de Dominique A à Jérôme Minière). Avec son nouvel album "Futurisme", Chevalrex a conservé l'élégance lo-fi des compositions - garanti par le processus même d'enregistrement, mais il a aussi gagné en puissance mélodique ; pour le dire autrement, il a pris de l'ampleur. Dans le registre pop/chanson française c'est un homme à suivre.

Carmen Maria Vega revient pour son 3ème album. Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce nouvel album et ce nouveau spectacle prennent leurs sources dans l'intime et l'indicible. Née au Guatemala, son adoption comme sa naissance sont des mensonges orchestrés par des Etats mafieux. Rien d'étonnant à ce qu'elle consacre son nouveau projet musical et scénique à l'Identité. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. 12 auteurs différents ont été sélectionnés pour parler de ce sujet universel. Sur scène et album, de sa voix exceptionnelle, Carmen Maria Vega sublime son histoire et transforme Dark Vega en Ultra Vega, dans une scénographie singulière et captivante où l'obscur et la lumière, le noir et le blanc se côtoient. Entre les Floyd & Freddie Mercury, Joan Jett & Bowie, Niagara & Barbara, Vian & Lana Del Rey, Ultra Vega en duo avec l'exceptionnel KIM est un spectacle qui donne libre cours à toutes les émotions brutes.

Trois ans après "Psycho tropical Berlin" (2013) - premier LP, couronné d'une Victoire de la musique pour "l'album révélation de l'année" -, le groupe le plus insaisissable de sa génération, sonne l'heure de la rentrée. La Femme compte toujours six membres avec ses deux têtes pensantes Marlon Magnée (chant, clavier) et Sacha Got (chant, guitare), Clémence Quélennec (chant, clavier), Sam Lefèvre (basse), Lucas Nunez Ritter (percussions) et Noé Delmas (batterie). Pour passer le cap du second album, les musiciens prolixes ont composé une trentaine de titres depuis 2013. Seize chansons, au final, ont été mixées par Sonny Diperri (Animal Collective, Hanni El Khatib) et Stéphane "Alf" Briat (Air, Aline, Mustang), déjà aperçu au générique de la discographie de La Femme.

L'album "Emily Loizeau Revisited" est l'enregistrement live de ses concerts, le meilleur d'Emily Loizeau en version intimiste. L'idée forte de ce disque consiste à revisiter le répertoire des trois albums d'Emily Loizeau dans un contexte de musique de chambre. Les singles de l'artiste sont inclus dans ce disque notamment "L'autre bout du monde", "Pays sauvage", "Sister" ainsi que des reprises inédites : "Gigi L'Amoroso", "Cet enfant" (Yves Simon), "Pocahontas" (Neil Young).