58 CLASSIQUE (s)

Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière publication d'un enregistrement d'Arcadi Volodos. En effet, son disque Mompou est sorti en mars 2013, a généré de très nombreux éloges, plus enthousiastes les uns que les autres : on salue à chaque fois chez Arcadi Volodos, un jeu sûr d'une virtuosité sans limite, mais surtout une vision globale des oeuvres et un style d'une rare élégance, à la fois sobre mais engagé et affirmé. Depuis plusieurs années Volodos joue les opus 76, 117 et 118 de Brahms sur les plus grandes scènes musicales et reçoit à chaque fois un véritable triomphe avec elles. On peut enfin ajouter que ce répertoire constitue avec les oeuvres de Chopin et de Schumann parmi les plus belles pages de la musique pour piano seul.

Conçues à la même époque, alors que sa surdité l'isolait du monde, ces trois sonates de Beethoven sont à la fois d'une liberté totale et d'une parfaite concision. Simples en apparence, complexes en réalité, elle forment un triptyque dans lequel le compositeur ne s'adresse qu'à lui même, avec une intimité de ton que ceux qui suivront essaieront de retrouver pendant plus d'un siècle. Trois sommets du répertoire pour piano dans lesquels Nikolaï Lugansky était très attendu. Retour aux sources pour un pianiste qui s'est imposé comme un des plus grands interprètes de son temps.

Il est bien connu que l'artiste, qui se qualifie de "maximaliste", aime repousser ses limites, intellectuelles comme physiques. Mais ce projet consacré à deux cycles essentiels du modernisme musical, fait de l'ombre à tous les autres. Achevés en 1951, les 24 Préludes et Fugues de Dmitri Chostakovitch durent environ deux heures et demie au total, tandis que la Passacaille sur DSCH de Ronald Stevenson, qu'il a achevée en 1963, est un ensemble ininterrompu de variations qui dure près d'une heure et demie. Les lettres DSCH épellent le monogramme musical de Chostakovitch en utilisant leurs noms de notes allemands : D-Es-C-H = D-E?-C-B. Ronald Stevenson (1928-2015), compositeur écossais à la vision utopique de la vie, a entrepris de faire le tour du monde à partir de son piano. Le motif DSCH lui a fourni la base d'une exploration spectaculaire de toutes sortes de possibilités pianistiques et stylistiques sur une période de plus de trois cents variations. L'illustration de l'album a été spécialement créée par le graphiste et concepteur de livres Christoph Niemann. Son illustration pour On DSCH offre un pendant ludique et abstrait à cette expérience musicale. Ce coffret 3CD est présenté dans un emballage de luxe et comprend un insert imprimé en édition limitée du "cryptogramme" que Chostakovitch utilisait comme signature musicale.

Trace unique d'un génie discret et trop tôt disparu, le Livre d'orgue de Nicolas de Grigny est un chef-d'oeuvre incontournable du dix-septième siècle français. Magnifiée par son alternance liturgique et historique avec le plain-chant et rythmée par les motets de son maître Lebègue, cette musique somptueuse se déploie avec faste et émotion et met en valeur le lyrisme et le caractère bien trempé de l'orgue de l'abbatiale Saint-Robert de La Chaise-Dieu.

Isabelle Faust et François-Xavier Roth explorent ici des facettes extrêmement contrastées de l'oeuvre pour violon de Stravinsky. Du Concerto à la Pastorale, le compositeur joue avec les codes et les couleurs, esquissant des paysages sonores d'une vivacité extraordinaire. Une fois encore, les musiciens des Siècles ont su retrouver, sur instruments d'époque, cette dynamique originelle... et ça change tout !

Compositeur écossais emblématique qui a travaillé pour le cinéma et la TV (Love actually, Bridget Jones...), Craig Armstrong s'est forgé un répertoire impressionnant à la fois classique et populaire, citant des influences issues du jazz, de la pop, du classique ou de la musique expérimentale. The edge of the sea est un album qui est la culmination de son intérêt pour les psaumes gaéliques de la côte ouest d'Ecosse et le fruit d'un travail de plusieurs années en étroite collaboration avec Calum Martin, compositeur des îles Hébrides. Cet album est un enregistrement unique de ces paumes gaéliques, que la tradition exige normalement de chanter a capella, avec un Scottish Ensemble des plus innovants. Plus qu'un hommage, une immersion unique !

Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces. Une rencontre étonnante entre la musique de Bach et celle de Piazzolla !

Linn Records a le plaisir de présenter la soprano Rowan Pierce, dans ce qui s'annonce déjà comme un premier album sensationnel. The cares of lovers inclut des chansons de la brève carrière de Purcell, de She loves and she confesses too, l'une des premières pièces qu'il ait publiées (1683), à Sweeter than roses, composée dans les derniers mois de sa vie (1695). Bien qu'elles affichent toutes la même ingéniosité sans égal et une extraordinaire capacité à mettre des mots - anglais - sur la musique, un morceau se distingue en particulier : Tell me, some pitying angel - une perle de composition dramatique qui est l'égale des cantates italiennes de l'époque.