83 JAZZ (s)

'Sky Dancers' est le nom que se donnent entre eux les Amérindiens du Nord-Est de l'Amérique du Nord qui grâce à leur supposée absence de vertige construisent les gratte-ciel, en particulier ceux de New-York, et qui dansent sur les poutrelles, là-haut dans le ciel. Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été concerné par les Amérindiens. Déjà gamin, je préférais me costumer en Indien. Je trouvais cela plus gai, plus beau, plus rigolo, plus inventif. Avec deux riens, une ficelle et du rouge à lèvres - emprunté en douce à ma mère pour les peintures de guerre - j'étais déjà dans les grands espaces et je me sentais libre. Et puis, très vite, je me suis rendu compte que les Indiens étaient des " vrais gens ", des êtres humains. Alors j'ai lu, vu, entendu tout ce que je pouvais trouver les concernant. J'étais à l'affût du moindre détail authentique (je le suis toujours) et je n'ai plus du tout supporté de les voir ridiculisés dans ces westerns idiots. Ignorés, bafoués, récupérés, 'merchandisés'. Simultanément à la découverte de la musique de Jazz, j'ai ressenti l'univers poétique du monde Amérindien et surtout ce qui m'a fasciné, dès que j'ai eu l'âge de comprendre, c'est le respect absolu que manifestaient les Indiens vis-à-vis de la nature. Actuellement, dans l'indifférence générale, certains états prétextant la 'crise', maintiennent les tribus en leurs réserves dans un état de précarité inimaginable, pour certaines au bord de la famine alors que les Indiens, contraints et humiliés, ont signé des traités signifiant la donation de leurs terres contre l'assurance d'une existence digne. Afin de rendre hommage aux Amérindiens, j'ai imaginé de nouvelles musiques et de m'embarquer pour cette aventure entouré de fidèles compagnons que sont Sébastien Texier, François Corneloup et Louis Moutin. Grâce à notre complicité, nous avons toujours le désir intact d'explorer de nouveaux territoires, de raconter de nouvelles histoires. Pour ce projet, il m'a semblé évident d'aller à la rencontre de musiciens n'ayant jamais participé à mes orchestres. Armel Dupas et Nguyên Lê sont de ceux-là. Lorsque j'ai entendu Armel Dupas pour la première fois, j'ai immédiatement été sensible à son univers, son toucher, sa pulsation... L'idée de jouer un jour avec lui s'est très vite imposée... Quant à Nguyên, il est présent à mon esprit depuis bien longtemps. Musicien d'une grande élégance, porteur d'un chant unique, il me touche profondément. Et c'est ainsi que les 'SKY DANCERS' sont entrés dans la lumière. 'SKY DANCERS' est le nom que se donnent entre eux certains Amérindiens du Nord-Est de l'Amérique du Nord qui grâce à leur présumée absence de vertige construisent les gratte-ciel, en particulier ceux de New-York, et qui 'dansent' sur les poutrelles, là-haut dans le ciel'. Henri Texier''

Voici une oeuvre profonde et d'une grande créativité, puisant ses influences à de nombreuses sources. Son titre est une référence directe au film d'Agnès Varda The gleaners and I (Les glaneurs et la glaneuse). En plus de ses propres pièces, parmi lesquelles un hommage à l'un des ses premiers héros, le contrebassiste Oscar Pettiford, Grenadier explore ici des compositions de George Gershwin, John Coltrane, Paul Motian, Rebecca Martin et Wolfgang Muthspiel. A l'arrivée The gleaners, enregistré aux studios Avatar à New York en décembre 2016, sous la direction artistique de Manfred Eicher, est un apport important à la série d'albums de contrebasse solo déjà publiés par ECM.

L'auteur-compositeur-interprète britannique présente son 5e album. Révélé par le tube You give me something, James Morrison s'est imposé au fil des années comme l'un des dignes représentants de la scène soul avec notamment plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde. Cet enregistrement est un véritable hommage à la Motown, mené par les influences diverses de Van Morrison, Otis Redding, The Band ou encore Dusty Springfield...

"L'envie de ce groupe et de cet album remonte à janvier 2020 juste avant la pandémie de covid. J'avais envie d'écrire de la musique personnelle et de chercher un nouveau son de groupe après mon disque sur la musique de Mingus. Le tandem Jean Paul Estievenart à la trompette - Antoine Pierre à la batterie était dans mon viseur depuis un bon moment. J'aime la nonchalance positive de ces deux là. Au saxophone alto, mon ami de longue date Plume est sans aucun doute un musicien de haute voltige de part son lyrisme et sa sincérité. Pour couronner le tout, Jacky Terrasson me fait l'honneur de jouer avec nous. Il amène une touche unique de part sa conscience du son et de l'espace. Son goût et sa culture musicale sont incroyables. J'ai enfin choisit d'appeler cet album Zinneke en référence à la culture Bruxelloise que j'embrasse depuis plusieurs mois.J'aime profondément la vibration de Bruxelles, son métissage culturel, ce sentiment de liberté qui baigne la capitale belge. Cet album, mon quatrième en tant que leader est résolument tourné vers le futur, en ces temps où le futur est si incertain. Quand nous improvisons nous ne savons pas où nous allons, mais nous y allons." - Géraud Portal

Adoubée de façon unanime par la presse internationale, la poétesse londonienne Arlo Parks est la révélation de l'année 2020. La chanteuse n'a fait que gravir les échelons depuis la sortie de son premier single Cola en 2018, ses tournées aux côtés de Jordan Rakei & Loyle Carner, jusqu'à devenir le "BBC Introducing Artist of the Year" en 2020 et la nouvelle égérie Gucci à l'international. Ce premier album est une série de vignettes abordant des thèmes intimes de façon poétique et mélancolique qui ont marqué l'adolescence de la jeune chanteuse. Véritable porte-parole de la génération Z, sa voix douce et rêveuse se pose sur des instrus lo-fi oniriques et des productions teintées de jazz et d'influences R&B : vous ne pourrez pas passer à côté du raz-de-marée Arlo Parks !

L'écoute de cet album vous ramène à l'atmosphère et au son du club Jazzhus Montmartre lors d'une nuit au hasard des années 1960, vous plongeant dans l'énorme aura de Dexter Gordon. L'arrivée de Dexter à Copenhague a eu un impact énorme qui a laissé une impression durable sur la scène jazz du pays. Il était beau et bien habillé. Son jeu était superbe, avec un son géant ; ses présentations et sa mise en scène étaient uniques et captivantes. De plus, Dexter a estimé que la mentalité danoise était bien adaptée pour jouer et apprécier le jazz. Cet album live sort pour la première fois et comprend une gamme de stars performants à l'époque emblématique de l'histoire du jazz de Copenhague.

De par la richesse de ses multiples références, ce trio, en perpétuel mouvement, porte la musique vers l'avant. Ravi Coltrane et Matt Garrison, répondent magnifiquement aux percussions de DeJohnette, Ravi par de superbes solos, Garrison par de sèches lignes de basse et un looping électronique imaginatif. Il y a beaucoup d'histoire concentrée au sein même du nouveau trio de Jack DeJohnette. Il y a 50 ans, il joua avec les pères des deux autres membres de sa formation, Ravi Coltrane et Matthew Garrison, en tant qu'invité du groupe de John Coltrane. Ainsi, le programme de l'album In Movement s'ouvre avec l'élégie Alabama de Coltrane, bouleversante et toujours pertinente. Figurent également le standard 'Blue In Green' de Miles Davis et de Bill Evans et Serpentine Fire d'Earth, Wind and Fire. 'The Two Jimmys' est un hommage à Jimi Hendrix et Jimmy Garrison, tous deux de grands innovateurs, et 'Rashied' honore la mémoire de Rashied Ali, un autre grand batteur de l'entourage de Coltrane.

Casting bluffant pour le saxophoniste américain Logan Richardson... Dans son 3eme album, baptisé Shift, il s'est notamment entouré de Pat Metheny à la guitare et de Jason Moran au piano, Harish Raghavan à la contrebasse et Nasheet Waits à la batterie complétant le quintet.

Artiste majeure, Nina Simone aura marqué le 20ème siècle de sa voix si particulière. Elle s'est illustrée aussi bien dans le jazz, le blues, le gospel, la soul que la variété. Au-delà des catégories et refusant tout compromis elle a influencé des artistes aussi divers que John Lennon, Alicia Keys, Lauryn Hill, Elton John, Jeff Buckley et bien d'autres. Adulée par ses fans et la profession, elle était également une femme de tête, engagée politiquement, pour la cause noire notamment. Passionnante et passionnée, elle continue de nous bouleverser à travers ses interprétations vibrantes de grands standards et de ses propres compositions.

°tre une chanteuse de jazz ressemble plus à la vie d'Ulysse qu'à celle de Pénélope. On court le monde de tournée en détour mais on finit toujours par revenir chez soi. Ainsi, Sarah Lancman a chanté sur tous les continents, posé ses mains sur des pianos de partout. Cet autoportrait dans sa ville natale est aussi un manifeste, qui montre une chanteuse, autrice, compositrice et pianiste dessinant sa voie entre deux langues et plusieurs genres, entre félicité et mélancolie, entre pureté et virtuosité, entre enracinement et échappées. Mais c'est ainsi qu'elle est parisienne, très consciente de l'emmêlement des racines entre une mère d'origine marocaine et un père mi breton, mi-ashkénaze - tous deux sont nés à Paris, d'ailleurs.

Découvrez Genesis of Genius : The Contemporary Album, un coffret deluxe contenant les deux albums révolutionnaires du saxophoniste-compositeur Ornette Coleman : Something Else!!! et Tomorrow is Question! Masterisés directement à partir des bandes analogiques originales par le légendaire ingénieur Bernie Grundman, les deux albums sont accompagnés d'un livret écrit par l'historien de jazz Ashley Kahn, illustré par des photos d'époque exclusives. Cette édition coffret est disponible en 2 CD et 2 LP 180gr audiophiles.

Mamas Gun retrouve l'esprit des années 70 sur cet album plein de générosité. Sur la turbulence covidienne, des deux dernières années, s'est construit ce cinquième album de la soul britannique, une méditation luxuriante, nuancée et largement contemporaine sur un monde bouleversé, ancrée dans la tradition soul de Bill Withers et Marvin Gaye.

Pour accompagner la sortie du documentaire sur la vie de la chanteuse et musicienne jazz Nina Simone, "What happened, Miss Simone ?", un disque de reprises a été créé en parallèle. Lauryn Hill y interprète six pièces, dont "Feeling good." Cette album comporte également des reprises de Usher, Mary J Blige, Grace, Gregory Porter, Jazmine Sullivan, Alice Smith...