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Guitares, guns et fièvre des Caraïbes... Telle une Patti Smith créole, Moonlight Benjamin fusionne le vaudou haïtien et le blues rock des Black Keys, Dr John ou des White Stripes ! Après un premier album, Siltane, salué par la critique internationale et une tournée 2019 de 60 dates, la prêtresse vaudou enfonce le clou et revient avec ce second opus porté comme le précédent par les guitares et les compositions de Matthis Pascaud. Entièrement chanté en créole, Simido nous offre une musique fusion totalement assumée, où la voix puissante de Moonlight Benjamin se dispute aux guitares tranchantes et saturées.

Compositeur écossais emblématique qui a travaillé pour le cinéma et la TV (Love actually, Bridget Jones...), Craig Armstrong s'est forgé un répertoire impressionnant à la fois classique et populaire, citant des influences issues du jazz, de la pop, du classique ou de la musique expérimentale. The edge of the sea est un album qui est la culmination de son intérêt pour les psaumes gaéliques de la côte ouest d'Ecosse et le fruit d'un travail de plusieurs années en étroite collaboration avec Calum Martin, compositeur des îles Hébrides. Cet album est un enregistrement unique de ces paumes gaéliques, que la tradition exige normalement de chanter a capella, avec un Scottish Ensemble des plus innovants. Plus qu'un hommage, une immersion unique !

A une époque où il faudrait se précipiter sur l'EP du moindre nouvel artiste porté par un buzz éphémère, le quintet angevin propose quelque chose de bien plus précieux : une carrière. Vingt ans au service d'une musique personnelle, matérialisés par dix albums à la tenue exemplaire.

Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces. Une rencontre étonnante entre la musique de Bach et celle de Piazzolla !

Il y a tout un sous-genre de poésie consacré aux rivières et à leur flux méditatif persistant. My river runs to thee d'Emily Dickinson les compare au cycle de la vie, tandis que The brook d'Alfred Tennyson les considère éternels et The river de Kathleen Raine médite sur l'état de rêve qu'ils évoquent. Pour la transcendante artiste folk-pop Shannon Lay, la rivière c'est toutes ces interprétations. C'est la métaphore qui anime son dernier album, le mois d'août exquis et exaltant, qui se voit doubler tel un baptême auditif renouvelant sa vocation musicale. Le nom de l'album fait référence au mois de 2017 où Lay a quitté son emploi et s'est entièrement consacrée à la musique. C'était sa libération en tant qu'artiste, et l'album est consacré à le rendre à ses auditeurs. Pensez au mois d'août comme à un câlin chaleureux à votre psychisme.

Après "Pierre et le Loup... et le Jazz" en 2013, The Amazing Keystone Big Band poursuit son exploration de la musique classique avec cette réinterprétation ludique et pleine d'humour de l'oeuvre de Camille Saint-Saëns. Pour l'occasion, un conte original a été écrit par Taï-Marc Le Thanh. Lion, Poules, Kangourous, Eléphant, Tortues et autres Cygnes prennent vie sous la plume de l'auteur, qui prête à cette basse-cour une verve enjouée. Edouard Baer incarne avec éclat le narrateur et héros de cette aventure : le légendaire Grand Méchant Loup. L'orchestre n'est pas en reste : ça caquette côté trompettes, ça rugit côté trombones et ça piaffe côté saxophones. Avec ce "Carnaval Jazz des Animaux", enfants comme adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Les auditeurs parcourent l'histoire de cette musique et ses différents styles : du Blues au BeBop en passant par le Swing et le Free Jazz, des fanfares de La Nouvelle Orléans à la Bossa Nova en passant par le Funk et le Jazz Rock !