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Big Vicious, ce sont des textures sonores venues de la musique électronique, des séquences relevant de l'ambient ou de la musique psychédélique, ainsi que des grooves et des rythmes empruntés au rock, à la pop, ou encore au trip-hop. L'autre grande spécificité du disque est sa façon définitivement ouverte et décomplexée de s'accaparer des thèmes du répertoire (de Massive Attack à Beethoven) pour en offrir des versions décalées et personnelles.

Lucile Boulanger signe ici son premier récital solo. La gambiste française dont tout le monde loue la justesse et l'émotion du jeu (BBC Music Magazine l'a même qualifiée de "Jacqueline du Pré de la viole de gambe") met en parallèle Bach et Carl Friedrich Abel, grand maître de la viole et très proche de la famille Bach. Si Jean-Sébastien n'a jamais écrit pour la viole de gambe seule, on sait qu'il transcrivait beaucoup de ses oeuvres pour plusieurs instruments. Lucile a choisi par exemple de transcrire trois danses de la Sixième Suite, "car elle sonne particulièrement bien à la viole puisqu'elle est écrite pour violoncelle à cinq cordes (un pas vers les six ou sept cordes de la viole ?). Elle est en ré, tonalité de la viole par excellence, et son style déjà un peu galant n'est pas sans rappeler celui d'Abel. (...) Cet album me donne l'occasion de faire entendre la viole comme instrument à la fois mélodique, avec le grain de l'archet, la fragilité du son, mais aussi polyphonique."

Dave Brubeck est une légende vivante de la musique. Il fut l'un des musiciens les plus reconnu et actif dans le jazz. A 91 ans, Dave a décidé d'enregistrer les chansons d'enfants les plus connues et surtout celles qui ont bercé toute son enfance. "C'est un cadeau à mes petits-enfants" dit- il.

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril 2019, elle fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français et des tournées en Asie ! Celle qui se définit comme une "conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro"> dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, ce disque est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant.

Le film Harold et Maud doit une grande partie de son succès à sa bande originale écrite par Cat Stevens. Celle-ci a été composée à partir des albums Mona Bone Jakon et Tea for Tillerman (sept titres) ainsi que deux morceaux hors album, Don't Be Shy et If You Want To Sing Out, Sing Out. Dans cette version, la B.O.F. réunit pour la première fois les chansons, le score ainsi que des dialogues.

Monsieur Ravel s'ennuie la nuit sur l'île d'Insomnie. En attendant la belle et grande vague, celle qui l'emportera loin de cette petite île de rien du tout, il pianote un air léger sur son piano à vapeur. Arrivent alors sur la plage une théière fumante, une délicate tasse chinoise et Gibraltar, un facétieux petit singe-tambour...

Partir en immersion dans Aqua Vivre, c'est comme partir en voyage in utero : [re]visiter cet espace où tout commence, sans jamais savoir où tout se finit. Peut-être parce que jamais rien ne finit. Ni le mouvement, ni le rythme que les vents et les courants drainent autour et en nous, ni même la vie, qui continue à travers ceux qui la traversent et la portent. Au-delà du visible, au-delà du temps. Dans le fond, c'est toujours le courant qui décide. Et dans le fond, se laisser porter est toujours la meilleure option. C'est ce que le climat rock, électro, mélodique et intense d'Aqua Vivre propose. Un climat changeant et impénétrable, comme l'est tout simplement la vie.

Depuis la titularisation de son grand chef d'orchestre Eduard van Beinum (1945-59), le Royal Concertgebouw Orchestra a entretenu une des plus grandes traditions symphoniques de Bruckner dans le monde entier. Avec cet enregistrement des Symphonies n°6 et n°7, Mariss Jansons et son orchestre ajoutent un nouveau chapitre à l'histoire de l'enregistrement des oeuvres de Bruckner.