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Seizième album studio de Nick Cave & the Bad Seeds. Il fait suite à l'album Push the Sky Away (2013), qui a connu un grand succès critique et conmmercial, sans précédent dans la carrière de Nick Cave & The Bad Seeds en France. Skeleton Tree a commencé son voyage à la fin de l'année 2014 aux Retreat Studios de Brighton, avant que d'autres séances n'aient lieu au studio La Frette, en France, à l'automne 2015. L'album a été mixé aux studios AIR, à Londres, début 2016. Le résultat est saisissant, fragile et brut. C'est un témoignage sincère d'un artiste essayant de trouver sa voie à travers les ténèbres. Le sortie de cet album sera accompagnée par la projection d'un film uniquement sur la journée du 8 septembre. Ce long métrage exceptionnel s'intitule One More Time With Feeling et a été réalisé par Andrew Dominik (Chopper, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Killing Them Softly). Entremêlées à l'interprétation filmée du nouvel album par les Bad Seeds, on retrouve des interviews et des images tournées par Dominik, accompagnées par le récit intermittent et les ruminations improvisées de Cave."

Des vives cornes de highlife nigérians aux riffs de guitare fuzz-tons éthiopiens, ce Rough Guide présente une large sélection de rares "African Dance Groove". Difficile à trouver mais facile à danser.

°tre une chanteuse de jazz ressemble plus à la vie d'Ulysse qu'à celle de Pénélope. On court le monde de tournée en détour mais on finit toujours par revenir chez soi. Ainsi, Sarah Lancman a chanté sur tous les continents, posé ses mains sur des pianos de partout. Cet autoportrait dans sa ville natale est aussi un manifeste, qui montre une chanteuse, autrice, compositrice et pianiste dessinant sa voie entre deux langues et plusieurs genres, entre félicité et mélancolie, entre pureté et virtuosité, entre enracinement et échappées. Mais c'est ainsi qu'elle est parisienne, très consciente de l'emmêlement des racines entre une mère d'origine marocaine et un père mi breton, mi-ashkénaze - tous deux sont nés à Paris, d'ailleurs.

La musique de chambre se porte bien dans notre pays. Si de nombreux quatuors se sont formés depuis une vingtaine d'années, c'est maintenant le trio avec piano qui fleurit, un ensemble plus rarement constitué comme tel. Le Trio Atanassof, repéré par l'excellent label indépendant allemand Hänssler, a choisi pour ce disque de réunir deux oeuvres tchèques. Ecrit sous le coup de la mort de sa fille aînée, le Trio en sol mineur de Smetana n'a pas de programme précis mais l'on y sent bien le chagrin d'un père et l'alternance de l'ombre à la lumière qui semble raconter un drame intérieur, d'ailleurs magnifiquement narré par les Atanassof. Quant au Troisième Trio en fa mineur de Dvorak, c'est une oeuvre de fougue et de révolte dans laquelle le compositeur affirme son tempérament tchèque, s'opposant ainsi ouvertement à ses amis bien intentionnés (Brahms en tête) qui attendaient de lui des oeuvres plus cosmopolites. Le Trio Atanassov donne une interprétation à la fois complètement investie et débordante de vitalité de ces deux oeuvres fortes.

Pourtant tout à fait contemporains, Claude Debussy (1862-1918) et Albéric Magnard (1865-1914) n'ont que très peu de points communs. Ils ont cependant celui d'avoir écrit chacun un unique quatuor à cordes (respectivement en 1893 et en 1903, et tous deux créés par des formations belges). Ce point commun est loin d'être anecdotique. En effet, nombre de compositeurs français de toute cette période charnière ont entretenu avec le quatuor à cordes un rapport tel qu'ils en sont arrivés à ce même résultat : écrire "leur" quatuor à cordes. Pour comprendre cet état d'esprit, nous devons revenir en arrière. On a coutume de considérer que le véritable père du quatuor à cordes est Joseph Haydn (1732-1809). Si ses premiers essais relèvent du divertissement, très rapidement il en fixe la forme, et hisse le genre à un niveau de perfection inédit jusque-là ; sauf exceptions, cette forme en quatre mouvements sera très durablement respectée, jusqu'à Debussy et Magnard compris. Ses premières oeuvres avec ce format datent de 1769, et en l'espace de trois ans, il compose les trois séries de six quatuors à cordes des opus 9, 17 et 20, en pleine naissance du mouvement artistique dit Sturm und drang ("Tempête et passion"), précurseur du romantisme.

Carmen Maria Vega revient pour son 3ème album. Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce nouvel album et ce nouveau spectacle prennent leurs sources dans l'intime et l'indicible. Née au Guatemala, son adoption comme sa naissance sont des mensonges orchestrés par des Etats mafieux. Rien d'étonnant à ce qu'elle consacre son nouveau projet musical et scénique à l'Identité. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. 12 auteurs différents ont été sélectionnés pour parler de ce sujet universel. Sur scène et album, de sa voix exceptionnelle, Carmen Maria Vega sublime son histoire et transforme Dark Vega en Ultra Vega, dans une scénographie singulière et captivante où l'obscur et la lumière, le noir et le blanc se côtoient. Entre les Floyd & Freddie Mercury, Joan Jett & Bowie, Niagara & Barbara, Vian & Lana Del Rey, Ultra Vega en duo avec l'exceptionnel KIM est un spectacle qui donne libre cours à toutes les émotions brutes.

Découvrez Genesis of Genius : The Contemporary Album, un coffret deluxe contenant les deux albums révolutionnaires du saxophoniste-compositeur Ornette Coleman : Something Else!!! et Tomorrow is Question! Masterisés directement à partir des bandes analogiques originales par le légendaire ingénieur Bernie Grundman, les deux albums sont accompagnés d'un livret écrit par l'historien de jazz Ashley Kahn, illustré par des photos d'époque exclusives. Cette édition coffret est disponible en 2 CD et 2 LP 180gr audiophiles.

Vous vous demandiez peut-être qui était cette fille qui donnait la réplique à Philippe Katerine dans les années 90 ? C'est Erin Moran aka A Girl Called Eddy, la songwriter new-yorkaise exilée à Londres ayant à son actif un album éponyme produit et enregistré par Richard Hawley à Sheffield. Très remarqué à sa sortie en 2003, salué par le magazine Mojo et par des artistes comme Robert Smith, Burt Bacharach, Jane Birkin, Nina Persson, Eric Carmen ou Tracey Thorn. On entend aussi Eddy aux choeurs dans les disques de Super Furry Animals et Ron Sexsmith. Mehdi Zannad aka Fugu, l'autre moitié de la formation, a quatre albums à son actif : Fugu 1 en 2001, qui reçoit le soutien de Stereolab et Saint Etienne, As found en 2005, produit par Tahiti 80, une BO pour La France en 2007 du réalisateur Serge Bozon, et Fugue, en 2011, co-écrit en français avec ce dernier. Erin et Mehdi ont entamé l'écriture des chansons de The Last Detail en 2007, après des échanges sur feu Myspace, Mehdi étant fan d'Erin et réciproquement. Une première session les a menés à Rouen dans le studio de Tahiti 80 (You're not mine est produit par le groupe), puis à Paris et enfin à Londres en 2018.

Mamas Gun retrouve l'esprit des années 70 sur cet album plein de générosité. Sur la turbulence covidienne, des deux dernières années, s'est construit ce cinquième album de la soul britannique, une méditation luxuriante, nuancée et largement contemporaine sur un monde bouleversé, ancrée dans la tradition soul de Bill Withers et Marvin Gaye.

Cinq ans après le succès de son premier album produit par Kevin Parker (Tame Impala) et sa reconnaissance internationale, la française Melody Prochet emménage à Stockholm pour travailler avec le groupe Dungen à l'enregistrement de cet opus. Tout au long des sept titres qui le composent, l'album marie le magnifique timbre de Melody à des explorations soniques et un groove percutant. Un ensemble sur lequel elle vient chanter les fables de sa quête de spiritualité et de guérison émotionnelle, en plusieurs langues (essentiellement en français, mais aussi en anglais et suédois). Bon voyage est la bande originale d'une renaissance spirituelle et d'un pèlerinage vers de nouvelles sonorités. Un joyau pop psychédélique.

Après son intégrale des concertos de Prokofiev, Vadym Kholodenko retrouve son compositeur de prédilection. Les pièces rassemblées ici incarnent ce qu'était Prokofiev : un mélodiste hors pair, tendre, classique et romantique, dont la profonde sincérité lui confère un statut à part, à côté des compositeurs qui se prétendaient d'avant-garde et des hérauts du réalisme soviétique. Cette liberté propre au compositeur retrouve toute sa vitalité dans le jeu subtil et jamais démonstratif de l'interprète ukrainien.

Ce troisième album du duo français est l'occasion d'un virage dans sa musique, plus portée sur l'électro. Ils s'affranchissent des instruments acoustiques pour se concentrer sur des notes synthétiques.

"Rock or bust" a été enregistré au printemps 2014 au Warehouse Studio à Vancouver, et encore une fois produit par Brendan O'Brien et mixé par Mike Fraser. Ce nouvel album est appelé à poursuivre l'immense succès de leur précédent album "Black Ice", qui fut numéro 1 dans 31 pays à sa sortie en 2008, et qui s'est écoulé à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde.

C'est en écoutant Vladimir Horowitz jouer Schumann dans les années 1980 à Paris que Jean-Efflam Bavouzet découvre la Grande Sonate. Guidé par les conseils avisés de son aîné, il livre une interprétation qui combine des éléments de la version originale et révisée - vingt ans plus tard - de la sonate. En couplage, Bavouzet accompagne cette sonate d'oeuvres de jeunesse de Schumann et du célèbre Gesänge der Frühe ; pièce qui sonne le glas de la vie du compositeur tourmenté.