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La chanteuse Susanne Abbuehl possède une manière décidément unique de s'emparer des mots. Enregistré dans le sud de la France l'été dernier, The Gift synthétise toutes les qualités de cette approche singulière de l'art vocal. On trouve dans ce disque des poèmes d'Emily Dickinson, Emily Bronté, Sara Teasdale ou encore Wallace Stevens, ainsi que des textes écrits par Susanne elle-même. Si Wolfert Brederode demeure une présence essentielle à ses côtés, Abbuehl a intégré depuis 2009 à son nouvel orchestre le bugliste Matthieu Michel, extraordinaire d'inventivité et de sensibilité dans son rôle de seconde voix mélodique ainsi que le batteur Olavi Louhivouri, dont le jeu tout en finesse a déjà fait le bonheur de Tomasz Stanko dans son disque ECM Dark eyes

Rubberband est l'album que Miles Davis a enregistré juste après sa signature chez Warner au terme de plusieurs décennies passées chez Columbia. Ce disque était un nouveau départ pour Miles Davis. Une fois de plus en avance sur son temps, il ajoutait une bonne dose de funk, de soul et de groove à son oeuvre. Produit par Davis, Randy Hall et Zane Giles, les sessions Rubberband ont été enregistrées à L.A. entre octobre 1985 et janvier 1986. L'album fut soudainement mis de côté lorsque Miles décida d'enregistrer Tutu à la place. Ces sessions sont donc inédites depuis lors. Les producteurs originaux se sont associés avec le neveu de Miles, Vince Wilbrun Jr., pour compléter l'album. A noter l'apparition d'invités tels que Ledisi et Lalah Hathaway ainsi que d'autres surprises... Visuel de la pochette par Miles Davis.

Pour cet album Lang Lang réimagine un répertoire avec lequel il a un lien très personnel : le merveilleux monde musical de Disney. Le disque retrace l'histoire d'un siècle de divertissement et d'émerveillement à travers les chansons les plus populaires des grands classiques de Disney dans de tout nouveaux arrangements. Dans ce voyage exaltant et virtuose, il est accompagné par des partenaires du monde entier, dont Andrea Bocelli, Sebastián Yatra et Jon Batiste, ainsi que le Royal Philharmonic Orchestra.

Le jeune Marcus King émule de Derreck Trucks et de Warren Haynes fort d'une maturité impressionnante et d'une sensibilité touchante, a écrit cet album comme remède musical. Il panse ses maux à coups de guitares enflammées d'une technicité éblouissante, et, entouré de ses brillants musiciens, il propose ce remède à ceux qui veulent bien avoir une oreille attentive. The Marcus King Band est un groupe d'exception dont l'album est le reflet d'une notoriété bien méritée, qui, on le sait, ne va faire qu'aller en augmentant.

En se concentrant sur leur art, en restant en dehors de la mêlée et en s'accrochant fermement à leur foi pour trouver de nouvelles façons d'exprimer la discorde et le plaisir d'être en vie, pour transformer la dualité de l'existence en hymnes que nous pouvons partager, Low a créé Hey what. Ces dix morceaux, chacun construits autour de leurs propres mélodies instantanées et indéniables, sont suralimentés par les textures vives qui les entourent. Les harmonies ineffables et familières d'Alan Sparhawk et de Mimi Parker traversent le chaos comme un radeau de sauvetage. Des couches de sons déformés s'accumulent à chaque nouveau vers, elles construisent, détruisent, sont colossales puis tout en retenue, un voeu solennel seulement chuchoté. Il y aura un temps pour démêler et attribuer un sens à la musique et à l'art de cette époque, mais l'instant créatif regarde résolument en avant.

Enregistré fin 2019 au fameux Jazz Club londonien par Kevin Shirley, ce concert, devant seulement 250 privilégiés, fût un moment mémorable. Si notre jazzman est plus porté sur la spontanéité que sur une setlist préétablie, cette soirée magique fût toutefois l'occasion d'entendre tous les grands moments de la riche carrière de George Benson. En commençant par le groove indémodable de Give me the night, on revisite aussi des joyaux tels que Love x love ou In your eyes, et quelques merveilleuses reprises de grands classiques comme I hear you knocking de Dave Bartholomew et The ghetto de Donny Hathaway.

Après avoir fêté leurs 25 ans d'existence l'an dernier, le groupe mythique de rock américain formé à Seattle, dont le leader n'est autre que Dave Grohl (Nirvana), revient en 2021 avec Medicine at Midnight, leur dixième opus. Un album de chansons rock ryhtmées et chantantes, un disque pour danser... Leur précédent album, Concrete and Gold sorti en 2017, s'était classé à la première place du Billboard 200, le prestigieux classement recensant les meilleures ventes d'albums aux Etats-unis.

En seulement 6 ans, Lana Del Rey a su s'imposer sur la scène musicale internationale grâce à sa voix captivante et hypnotique. Son style musical original et cinématographique associé à un univers visuel glamour esthétique apporte une dimension vintage à sa discographie. Après l'emblématique "Born to die" vendu à un millions d'exemplaires en France, "Ultraviolence" certifié platine et "Honeymoo"n certifié disque d'or, Lana Del Rey revient enfin avec un nouvel opus "Lust for life".