41 JAZZ (s)

Ce nouvel album de Diana krall est une exploration audacieuse de sons nouveaux, le fruit d'une aventure menée avec de nouveaux musiciens, et avec une instrumentation inhabituelle. Diana dit tout simplement que son album est ''un disque ''song & dance''.

Le 30 Avril 2021, un an jour pour jour après sa mort, sort son album There is no end (Il n'y a pas de fin)... C'est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat... Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et leur donner une voix dans cette période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante, pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

Le saxophoniste, compositeur, philosophe et auteur, Shabaka Hutchings, signe son retour avec Black To The Future, le quatrième album de Sons of Kemet. Black To The Future est musicalement le plus ambitieux des albums de Sons of Kemet. De prestigieux invités viennent prêter main forte au noyau fort du groupe fer de lance de la scène jazz londonienne, constitué de Theon Cross (tuba), Edward Wakili-Hick (percussions) et Tom Skinner (percussions). L'album débute comme il se termine, par une déclaration où voix et musique s'unissent pour exprimer toute la rage et la frustration nées de la mort de George Floyd et les manifestations "BLM" qui ont suivi. Il puise dans son for intérieur, s'aventurant dans des explorations introspectives, en recherchant des cosmologies oubliées et de nouvelles façons d'exister.

Pierre Bertrand a développé une collaboration de longue date avec l'artiste peintre et plasticien Jean-Antoine Hierro, lequel a notamment réalisé un tableau qui a constitué la pochette de l'album Joy (2016) et celle de l'album Far East Suite (2018). La dernière série de Jean-Antoine Hierro, Hidden Words, qui mêle des éléments venus du street-art aux techniques de peintures usuelles, a la particularité d'associer une phrase énigmatique à une couleur principale. Pierre Bertrand a été touché par le concept du "mot-caché" qui oblige le spectateur à faire un effort afin d'entrer dans la toile. Pour lui, le sujet des couleurs est vaste et passionnant : elles sont des stimuli à l'imagination, elles représentent des codes, différents selon les hommes et les cultures. Pierre Bertrand a alors imaginé un nouveau projet de création intitulé Colors qui explorerait les relations entre couleur et musique. Dans l'inconscient collectif musical, on associe habituellement couleurs et agrégats sonores chatoyants, couleurs et orchestrations riches, ce qui suggère des effectifs importants de musiciens. Pour son projet Colors, Pierre Bertrand a choisi de prendre le contrepied de cette dernière représentation et d'associer les couleurs au son d'un quintet, qui représenterait la version minimale d'un "orchestre" de jazz.

Maîtrise, énergie et timbres épais, Rhoda Scott reste un mythe vivant de l'orgue Hammond. Encerclée de deux monumentales cabines Leslie et aux manettes d'un B3, elle sautille (toujours pieds nus conformément à sa légende) pour faire groover son clavier de basse et son double clavier d'orgue en assurant un swing "bluesy", aéré et percutant... Avec en sus un large sourire et une grande générosité pour mettre en avant de jeunes pousses du jazz qui font leurs armes au sein de son Lady Quartet : Sophie Alour, Julie Saury et Lisa Cat-Berro... Cette formation constituée uniquement de JazzWomen est née un soir au Sunset en 2007. L'histoire d'amour continue avec ce nouvel album "We free queens" produit par le Sunset himself et Stéphane Portet. Groove et swing à l'infini ! Avec la participation de Géraldine Laurent sur 3 morceaux.

Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. "Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz." Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.

Une nouvelle génération d'artistes se réapproprie les standards magnifiés par Chet Baker. Ils se sont entourés des 4 trompettistes de jazz les plus influents de la scène française (Stephane Belmondo, Erik Truffaz, Airelles Besson, Luca Aquino). Réalisé par Clément Ducol (avec les musiciens Bojan Z (piano), Cyril Atef (batterie), Christophe Minck (basse) et Pierre-François Dufour (batterie et violoncelle), déjà aux commandes d' Autour de Nina, dédié l'an passé à la grande prêtresse de la soul et du blues, Nina Simone, cet album est constellé de temps forts, singuliers, comme si tout ce qu'avait touché celui que l'on reconnaît à l'évocation de son simple prénom, Chet, restait avant tout dans l'inconscient collectif synonyme d'un expressionnisme écorché, de failles en brisures, à fleur de peau. Un album à l'image de son inspirateur, où l'essentiel est au centre du jeu, une émotion prégnante, dénominateur commun de ces dix moments choisis.

8ème et nouvel album pour ce jeune pianiste Franco-Américain. Il est accompagné par Thomas Morgan à la contrebasse et Nate Wood à la batterie.

Avant de devenir musicien, Vinny Golia fut peintre, s'attachant à traduire en traits, en couleurs et en formes les messages reçus de ses héros et maîtres : Varèse, Messiaen, John Coltrane ou Ornette Coleman. Le multi-instrumentiste californien a depuis joué en compagnie d'Anthony Braxton, d'Horace Tapscott, de John Zorn, de Tim Berne, de George Lewis ou de Barre Phillips... Expression du raffinement et du contrepoint west coast - un style initié par le trompettiste Shorty Rogers à la fin des années 40 - le merveilleux concert du 13 mai 1979 du quartette de chambre de Vinny Golia, datant d'une période de renouveau durant laquelle le style west coast susciterait un nouvel intérêt, restait à ce jour inédit.

De par la richesse de ses multiples références, ce trio, en perpétuel mouvement, porte la musique vers l'avant. Ravi Coltrane et Matt Garrison, répondent magnifiquement aux percussions de DeJohnette, Ravi par de superbes solos, Garrison par de sèches lignes de basse et un looping électronique imaginatif. Il y a beaucoup d'histoire concentrée au sein même du nouveau trio de Jack DeJohnette. Il y a 50 ans, il joua avec les pères des deux autres membres de sa formation, Ravi Coltrane et Matthew Garrison, en tant qu'invité du groupe de John Coltrane. Ainsi, le programme de l'album In Movement s'ouvre avec l'élégie Alabama de Coltrane, bouleversante et toujours pertinente. Figurent également le standard 'Blue In Green' de Miles Davis et de Bill Evans et Serpentine Fire d'Earth, Wind and Fire. 'The Two Jimmys' est un hommage à Jimi Hendrix et Jimmy Garrison, tous deux de grands innovateurs, et 'Rashied' honore la mémoire de Rashied Ali, un autre grand batteur de l'entourage de Coltrane.

Casting bluffant pour le saxophoniste américain Logan Richardson... Dans son 3eme album, baptisé Shift, il s'est notamment entouré de Pat Metheny à la guitare et de Jason Moran au piano, Harish Raghavan à la contrebasse et Nasheet Waits à la batterie complétant le quintet.

Artiste majeure, Nina Simone aura marqué le 20ème siècle de sa voix si particulière. Elle s'est illustrée aussi bien dans le jazz, le blues, le gospel, la soul que la variété. Au-delà des catégories et refusant tout compromis elle a influencé des artistes aussi divers que John Lennon, Alicia Keys, Lauryn Hill, Elton John, Jeff Buckley et bien d'autres. Adulée par ses fans et la profession, elle était également une femme de tête, engagée politiquement, pour la cause noire notamment. Passionnante et passionnée, elle continue de nous bouleverser à travers ses interprétations vibrantes de grands standards et de ses propres compositions.

°tre une chanteuse de jazz ressemble plus à la vie d'Ulysse qu'à celle de Pénélope. On court le monde de tournée en détour mais on finit toujours par revenir chez soi. Ainsi, Sarah Lancman a chanté sur tous les continents, posé ses mains sur des pianos de partout. Cet autoportrait dans sa ville natale est aussi un manifeste, qui montre une chanteuse, autrice, compositrice et pianiste dessinant sa voie entre deux langues et plusieurs genres, entre félicité et mélancolie, entre pureté et virtuosité, entre enracinement et échappées. Mais c'est ainsi qu'elle est parisienne, très consciente de l'emmêlement des racines entre une mère d'origine marocaine et un père mi breton, mi-ashkénaze - tous deux sont nés à Paris, d'ailleurs.