83 JAZZ (s)

Découvrez Genesis of Genius : The Contemporary Album, un coffret deluxe contenant les deux albums révolutionnaires du saxophoniste-compositeur Ornette Coleman : Something Else!!! et Tomorrow is Question! Masterisés directement à partir des bandes analogiques originales par le légendaire ingénieur Bernie Grundman, les deux albums sont accompagnés d'un livret écrit par l'historien de jazz Ashley Kahn, illustré par des photos d'époque exclusives. Cette édition coffret est disponible en 2 CD et 2 LP 180gr audiophiles.

Mamas Gun retrouve l'esprit des années 70 sur cet album plein de générosité. Sur la turbulence covidienne, des deux dernières années, s'est construit ce cinquième album de la soul britannique, une méditation luxuriante, nuancée et largement contemporaine sur un monde bouleversé, ancrée dans la tradition soul de Bill Withers et Marvin Gaye.

Pour accompagner la sortie du documentaire sur la vie de la chanteuse et musicienne jazz Nina Simone, "What happened, Miss Simone ?", un disque de reprises a été créé en parallèle. Lauryn Hill y interprète six pièces, dont "Feeling good." Cette album comporte également des reprises de Usher, Mary J Blige, Grace, Gregory Porter, Jazmine Sullivan, Alice Smith...

Wewantsounds revient avec Feeling Good, une compilation de pépites Deep Jazz et Rare Grooves produites Bob Shad sur son label Mainstream Records. Réalisée en collaboration avec le realisateur Judd Apatow (Anchorman, Freaks & Geeks, 40 ans Mode d'Emploi), son petit-fils, la compilation comprend des notes de pochette de Judd lui-même.

Durant les années 1950 à 1960, Ella Fitzgerald a enregistré une longue série de grands standards en duo avec les pianistes Oscar Peterson, Paul Smith et Ellis Larkins. Chaque titre est répertorié sur cet album.

"Les Peterson Brothers : le claviériste Ricky, le bassiste Billy, le batteur et guitariste Paul et leur neveu, le saxophoniste Jason, sont de vrais frères d'armes, une institution à Minneapolis, les survivants de la révolution musicale de cette ville. Ce que j'aime à propos de ces types, c'est qu'ils ont le groove en eux. Immédiatement vous sentez votre coeur battre, et leur musique est celle à laquelle tout le monde s'identifie. Un talent inné et des années à jouer avec les meilleurs (de Prince à Bonnie Raitt, d'Eddie Harris à Mose Allison, de Dave Sanborn à Boz Scaggs, de Fleetwood Mac à Bob Dylan) a rendu cette famille légendaire. Le fait qu'il a fallu quelques décennies pour réunir ces voyageurs du monde dans la même pièce pour cet enregistrement et le résultat obtenu, me prouve que j'ai eu raison de les persécuter pour qu'ils jouent de nouveau ensemble. Louez le seigneur et passez les munitions, les Frères Peterson sont en ville!" Ben Sidran

Le dernier album de Kenny Garrett, Sounds from the Ancestors, est un album aux multiples facettes. La musique, cependant, ne s'inscrit pas dans les limites étroites de l'idiome du jazz, ce qui n'est pas surprenant si l'on considère que le saxophoniste alto et compositeur reconnaît des personnalités comme Aretha Franklin et Marvin Gaye comme des influences importantes. A l'instar de l'album phare de Miles Davis, On the Corner, qui subvertissait ses principaux maîtres à penser - James Brown, Jimi Hendrix et Sly Stone - pour créer son propre univers polyrythmique, riche en groove et en improvisations, Sounds from the Ancestors occupe son propre espace avec clarté intellectuelle, ingéniosité sonore et poids émotionnel. En effet, cet album reflète la riche histoire du jazz, du R&B et du gospel de sa ville natale de Détroit. Mais le plus important, c'est qu'il est aussi empreint d'une vibration cosmopolite moderne, notamment par l'inclusion de musique provenant de France, de Cuba, du Nigeria et de la Guadeloupe.

Paul Jarret et Jim Black ont en commun un goût prononcé pour les improvisations aventureuses issues des musiques dites libres, et ont tous deux baigné dans la culture indie rock des années 90. Ensemble, pour Talents Adami Jazz, ils ont décidé de concevoir Ghost songs à partir de compositions de Jarret, écrites spécialement pour le projet, afin de proposer une création neuve et inédite. Autour de mélodies volontairement simples, presque pop ou folk, le but est de laisser agir l'expression individuelle et surtout collective de ces fortes personnalités musicales, en laissant énormément de place au son, au silence, à l'improvisation et l'interaction.

Cet album studio produit et écrit par Ben Harper rassemble 11 chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à Anytime, Change, et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture Change comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse.

La voix de Curtis Harding exprime la douleur, le plaisir, le désir, la tendresse, la tristesse et la force (une gamme complète d'émotions). Pourtant, le terme "soul man" semble être trop simpliste pour un musicien comme lui, un homme qui a vécu de multiples vies en tant que musicien, participé à différentes scènes, et assemblé tous ces sons et toutes ces expériences pour trouver sa propre place, unique.

L'auteur-compositeur-interprète britannique présente son 5e album. Révélé par le tube You give me something, James Morrison s'est imposé au fil des années comme l'un des dignes représentants de la scène soul avec notamment plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde. Cet enregistrement est un véritable hommage à la Motown, mené par les influences diverses de Van Morrison, Otis Redding, The Band ou encore Dusty Springfield...

"L'envie de ce groupe et de cet album remonte à janvier 2020 juste avant la pandémie de covid. J'avais envie d'écrire de la musique personnelle et de chercher un nouveau son de groupe après mon disque sur la musique de Mingus. Le tandem Jean Paul Estievenart à la trompette - Antoine Pierre à la batterie était dans mon viseur depuis un bon moment. J'aime la nonchalance positive de ces deux là. Au saxophone alto, mon ami de longue date Plume est sans aucun doute un musicien de haute voltige de part son lyrisme et sa sincérité. Pour couronner le tout, Jacky Terrasson me fait l'honneur de jouer avec nous. Il amène une touche unique de part sa conscience du son et de l'espace. Son goût et sa culture musicale sont incroyables. J'ai enfin choisit d'appeler cet album Zinneke en référence à la culture Bruxelloise que j'embrasse depuis plusieurs mois.J'aime profondément la vibration de Bruxelles, son métissage culturel, ce sentiment de liberté qui baigne la capitale belge. Cet album, mon quatrième en tant que leader est résolument tourné vers le futur, en ces temps où le futur est si incertain. Quand nous improvisons nous ne savons pas où nous allons, mais nous y allons." - Géraud Portal

Adoubée de façon unanime par la presse internationale, la poétesse londonienne Arlo Parks est la révélation de l'année 2020. La chanteuse n'a fait que gravir les échelons depuis la sortie de son premier single Cola en 2018, ses tournées aux côtés de Jordan Rakei & Loyle Carner, jusqu'à devenir le "BBC Introducing Artist of the Year" en 2020 et la nouvelle égérie Gucci à l'international. Ce premier album est une série de vignettes abordant des thèmes intimes de façon poétique et mélancolique qui ont marqué l'adolescence de la jeune chanteuse. Véritable porte-parole de la génération Z, sa voix douce et rêveuse se pose sur des instrus lo-fi oniriques et des productions teintées de jazz et d'influences R&B : vous ne pourrez pas passer à côté du raz-de-marée Arlo Parks !