62 MUS. (s) TRADI. (s) ET (s) DU (s) MONDE (s)

"Je suis une rebelle" confie la sexagénaire Stella Chiweshe avec un sourire en coin. Son album offre une fascinante introduction au monde du Mbira. Le terme "Mbira" ne fait pas seulement référence à l'instrument composé de lamelles de métal montées sur un corps en bois, il désigne également un genre de musique et, de manière plus générale, un mode de vie spirituel encore au coeur de la culture du Zimbabwe. Rien ne prédestinait Stella Chiweshe à devenir la reine du Mbira qu'elle est aujourd'hui. Elevée au rock'n'roll américain d'Elvis Presley et Jim Reeves, elle ne commence à s'intéresser à la musique traditionnelle de son pays qu'à l'adolescence. Dès lors, et malgré l'interdiction des colons et la réticence des joueurs de Mbira à enseigner leur art à une femme, Stella se lance corps et âme dans la musique. En 1974, elle enregistre son premier single, Kasahwa, qui rencontre un succès immédiat dans son pays. Après l'indépendance du Zimbabwe en 1980, Stella commence à tourner de manière internationale, avec la Compagnie Nationale de Danse du Zimbabwe puis en tant que tête d'affiche. Kawasha est une collection de huit morceaux de Mbira dans sa forme la plus pure, enregistrés par Stella dans les années 70. Ces chansons ne sont jamais sorties en dehors du continent Africain.

C'est d'abord seul dans son studio, puis avec quelques compagnons de route, qu'Alan Stivell a concocté ce bel hommage au temps, inspiré par le rythme des saisons et la poésie. La profonde sérénité qui s'en dégage est portée par un "sound design" où voix, cordes, flûtes et percussions sont au service d'une musique contemplative, entre avant-folk et approche électronique innovante. Passé immémorial et modernité se rejoignent dans ce temps qui passe, an amzer.

Après "Ivresses", sorti en 2011 (AC142) qui rendait hommage à Omar Khayam, Alireza Ghorbani, avec ce nouveau disque ''Eperdument'' nous convie à un voyage initiatique au Gulistan, le " jardin des roses ", lieu d'inspiration des grands poètes persans tels Khayyam, mais aussi Hafez, Sadi, Rumi, Depuis quelques années Alireza Ghorbani s'affirme comme un maitre de chant de la nouvelle génération, tant par l'étendue de son répertoire, la justesse et la naturelle de sa voix que par son goût très sûr et son approche sans concession. Son ambition est de faire entendre parmi la masse de produits dérivés de la tradition musicale persane, un son à la fois ancien par ses racines et nouveau par rapport à la mode qui prévaut depuis ces dernières années en Iran. La virtuosité, l'ornementation, l'invention, la capacité d'improvisation peuvent être des qualités communes à plusieurs artistes iraniens actuels. Mais ce qui reste remarquable chez Alireza Ghorbani, c'est la conjonction de toutes ces perfections chez un seul chanteur.

En cette année 1968, un concert à Folsom fut ainsi enregistré devant 2000 détenus et leurs gardiens, donnant un live à la tension palpable.

Crée en 2014, l'Ensemble Al'mira mélange avec originalité chant lyrique (Daphné Souvatzi), guitare flamenca (François Aria), et darbuka (Raffi Derderyan). A la croisée entre musiques traditionnelles et musique classique, le premier EP du trio présente un répertoire inspiré des chants populaires méditerranéens, et fait voyager l'auditeur entre la Grèce, l'Andalousie et l'Orient.

Ce disque est une initiative de Meridian Brothers pour reprendre les sons oubliés du fantastique groupe de salsa dura des années 1970 El Grupo Renacimiento. Cette formation s'identifie comme une salsa de "classe B" dont la musique aborde les thèmes de la souffrance humaine dans le paysage urbain, comme la brutalité policière, la marginalisation sociale et la dépendance. Meridian Brothers a travaillé avec El Grupo Renacimiento dans les studios classiques d'Isaac Newton à Bogotá, en Colombie, pour capturer cette musique de "Fantasy Salsa Dura". Incarnés par Meridian Brothers, les membres d'El Grupo Renacimiento ont repris vie à travers les créations graphiques des illustrateurs Glenda Torradoet Mateo Rivano.

Véritable icône internationale, Petula Clark est l'artiste féminine britannique qui a le plus vendu dans l'histoire du disque, avec 68 millions d'albums écoulés à travers le monde. Depuis le début de sa carrière, sa longue liste de collaborateurs s'étend entre les époques et les genres : de John Lennon à Michael Jackson, en passant par Serge Gainsbourg et Paolo Nutini. Loin de toute nostalgie, son nouvel album " From Now On " aux sonorités actuelles a été produit par John Owen Williams (producteur des Peel Sessions). De sa reprise des Beatles " Blackbird " à " Sacrifi ce My Heart ", à 84 ans, Petula Clark n'a pas fi ni de nous étonner par sa vitalité et son approche résolument moderne.

On ne présente plus Sparagna, spécialiste de la tarentelle ainsi que joueur de mélodéon exceptionnel . Accueillant la centaine de choristes du Cprp Popolare, le chanteur équatorien Carlo Paz, trois musiciens de Taraf De Metropolitana, Ousmane Coulibaly au chant et à la kora, etc, l'O. P. I. a été enregistré à l'Auditorium de Parco della Musica de Rome le 5 janvier 2019 lors du concert annuel de la Chiarastella. Enrichi par ces éclectiques apports musicaux comme par une vitalité accrue, la création "Como in cielo cosi in strada" respecta l'esprit originel caractérisant ce répertoire de chants de Noël.

Voici enfin le 11ème album très attendu de la voix du reggae africain. Militant, tranchant dans ses paroles, puissant et imparable dans ses productions, Tiken Jah Fakoly s'est imposé comme l'une des têtes d'affiche du contient africain au fil des ans. Enregistré entre Abidjan, Bamako et Paris, co-réalisé par Tyrone Downie (Bob Marley), Mael Danion (City Kay) et Guillaume Stepper (Sly & Robbie) Braquage de pouvoir contient également des featurings de Grand Corps Malade, Amadou & Mariam, Winston McAnuff et Dub Inc.

Créé au début des années 70 par Horacio, boucher de son état, et son ami guitariste Emidio Pontes, frica Negra est le plus connu des grands groupes de Sao Tomé et Principe. Les mélodies accrocheuses en langue locale Forro, assurées par le chanteur principal Joao Seria, et subtilement harmonisées par les choeurs enchanteurs du reste de la formation, assurent très rapidement leur rayonnement en dehors de l'archipel. Leur mélange incomparable de rythmes Puxa et Rumba, et de subtiles mélodies, leur permet d'être le groupe so-toméen à tourner le plus régulièrement à l'étranger.