28 CHANSONS (s) ET (s) ROCK (s) FRANCOPHONES (s)

Avec les yeux est l'album d'une artiste en combustion qui apprend à dompter son élan. Après un premier disque encensé, une tournée de 150 dates, une nomination aux Victoires de la musique et des premiers pas à l'écran dans la série Vernon Subutex sur Canal+, Fishbach a retrouvé sa sérénité dans les Ardennes, sa région natale, au coeur d'une forêt connue pour son atmosphère magnétique, ses sorcières et ses fées. L'artiste a recroisé dans les bois toutes les femmes qui la composent : en elle se trouve une adolescente à vif, une femme qui cherche à se plaire, et une icône omnisciente et sans âge, une prêtresse rétro-futuriste. De ces visions sont nées un album intense où celle qui a "le désir loup-garou" crie son ardeur nouvelle et tient toutes les promesses de ses débuts salués.

A loccasion des 100 ans de sa naissance, retrouvez les 100 plus grands titres de la Môme.

Après ''Variéty'', dernier disque des Rita Mitsouko (2007), voici le 1er album solo de Catherine Ringer. Ecrit et composé par Catherine elle-même, l'album comporte 12 chansons qui sont autant d'ambiances musicales et de démonstrations vocales.

Feu! Chatterton est de retour avec une grandiose fresque cyberpunk pour les temps confinés. C'est un space opera, un film choral : une galerie de mystérieux personnages qui apparaissent et disparaissent dans les limbes du récit. Ici un musicien raté (Compagnons), là un cyborg androgyne (Avant qu'il n'y ait le monde), ailleurs un fauve énigmatique (Panthère). On en appelle aux éléments, à L'Eau (La Mer), au Feu (L'Homme qui vient), à Dieu lui-même (Cantique). L'album a été entièrement réalisé par Arnaud Rebotini, grand nom de la scène électronique française et producteur césarisé pour la bande originale du film 120 battements par minute.

Fort d'une discographie de 11 albums solo, le chanteur belge Arno nous revient avec un nouvel opus "Human incognito". Enregistré à Bruxelles par Catherine Marks, mixé à Bristol, produit par le célèbre producteur anglais John Parish, ce nouvel album composé de 11 titres s'inscrit parfaitement dans l'oeuvre du chanteur, oscillant tour à tour entre romantisme éclairé et rock'n roll assumé.

Chez Chevalrex, nouvelle signature Vietnam, tout est "fait maison" : il joue de tous les instruments. Aucun musicien, aucun parolier, ni même aucun graphiste pour réaliser ses pochettes. L' "homme-groupe" prend tout en main et crée seul son univers.Depuis la sortie de ses précédents disques et notamment "Catapulte" en 2013, les médias ont pris l'habitude de qualifi er la musique de Chevalrex de "symphonies miniatures". A l'époque, des Inrocks à Libération, les critiques musicaux ont vanté le génie de ces "petits classiques branlants" ou encore d'une "musique fantasmée entre chanson minimale, symphonie de poche, vignette sixties et collage sonore". Ils ont cité Mathieu Boogaerts, Stereolab, Jonathan Richman ou l'héritage du label Lithium (de Dominique A à Jérôme Minière). Avec son nouvel album "Futurisme", Chevalrex a conservé l'élégance lo-fi des compositions - garanti par le processus même d'enregistrement, mais il a aussi gagné en puissance mélodique ; pour le dire autrement, il a pris de l'ampleur. Dans le registre pop/chanson française c'est un homme à suivre.

Carmen Maria Vega revient pour son 3ème album. Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce nouvel album et ce nouveau spectacle prennent leurs sources dans l'intime et l'indicible. Née au Guatemala, son adoption comme sa naissance sont des mensonges orchestrés par des Etats mafieux. Rien d'étonnant à ce qu'elle consacre son nouveau projet musical et scénique à l'Identité. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. 12 auteurs différents ont été sélectionnés pour parler de ce sujet universel. Sur scène et album, de sa voix exceptionnelle, Carmen Maria Vega sublime son histoire et transforme Dark Vega en Ultra Vega, dans une scénographie singulière et captivante où l'obscur et la lumière, le noir et le blanc se côtoient. Entre les Floyd & Freddie Mercury, Joan Jett & Bowie, Niagara & Barbara, Vian & Lana Del Rey, Ultra Vega en duo avec l'exceptionnel KIM est un spectacle qui donne libre cours à toutes les émotions brutes.

Trois ans après "Psycho tropical Berlin" (2013) - premier LP, couronné d'une Victoire de la musique pour "l'album révélation de l'année" -, le groupe le plus insaisissable de sa génération, sonne l'heure de la rentrée. La Femme compte toujours six membres avec ses deux têtes pensantes Marlon Magnée (chant, clavier) et Sacha Got (chant, guitare), Clémence Quélennec (chant, clavier), Sam Lefèvre (basse), Lucas Nunez Ritter (percussions) et Noé Delmas (batterie). Pour passer le cap du second album, les musiciens prolixes ont composé une trentaine de titres depuis 2013. Seize chansons, au final, ont été mixées par Sonny Diperri (Animal Collective, Hanni El Khatib) et Stéphane "Alf" Briat (Air, Aline, Mustang), déjà aperçu au générique de la discographie de La Femme.

L'album "Emily Loizeau Revisited" est l'enregistrement live de ses concerts, le meilleur d'Emily Loizeau en version intimiste. L'idée forte de ce disque consiste à revisiter le répertoire des trois albums d'Emily Loizeau dans un contexte de musique de chambre. Les singles de l'artiste sont inclus dans ce disque notamment "L'autre bout du monde", "Pays sauvage", "Sister" ainsi que des reprises inédites : "Gigi L'Amoroso", "Cet enfant" (Yves Simon), "Pocahontas" (Neil Young).